写作心得
本来觉得这种东西自己心里有数即可，想要讨论的时候直接倒出来就是。然而这种东西始终是抽象、变化的，有时候总是会……“道理我都懂”、“有理论没实践”、“概念模糊”。
这篇文就是给自己提个醒。比如预先搞好规划，免得还要浪费精力去检查和弥补啦；记下要点，提醒自己去尝试和实践啦；对已有的经验做总结，免得这个破记性再忘掉然后去搞重复操作什么的。
因为上述的缘故，会比较散乱，也不会按照局部-整体、新手-进阶这样的渐进排序……或许哪天有心情了会搞一搞。
如果能对别人有帮助，那纯属荣幸。
1、没有哪个技巧是直接照搬就能写出好文章的。
这个算是最需要记住的东西了吧（笑）。
虽然每个人都是从学习和仿写开始的，但是这些东西至多只是提供一个思路，让你知道还可以有这种操作而已，并不是真正的圭臬。
文无第一，武无第二。文章本身并没有最佳答案，它的可能性太多，而作者需且只需要寻找最适合自己的哪一种。
曾经的我很痴迷“推敲”这个典故，认为这才是编织文字最需要的态度。于是，当时的我捧着习作去请教老师，唔，语文老师。我满心以为会得到批复——说起来这也是比较靠后的事情了，我曾和另一位语文老师水火不容，呈现喜爱课程但厌恶授课者的奇妙状态——然而，那位平易近人的老师只挑出了些错别字，然后就把稿子还给我。
就这样？我俩面面相觑了几秒。我摸不着头脑，老师更不明所以。
我又拿几个词问哪个更合适，老师则告诉我，你觉得哪个可以就用哪个。
当时的我挺怨念的（而且确实怨念了好久），毕竟我在遣词用句方面碰了好久的壁，连个能讨论的人都没有。好不容易逮到个能鼓起胆子上去请教的权威人物，结果给的答案跟没给差不多。
后来，我才慢慢意识到，自己讨论的方式有问题。
想法在变成文章前，只存在于自己的脑袋里。没人知道它会是什么样、怎么写，没有谁知道写成什么格式才是最好的呈现——除了你自己。如果想和人讨论，必须提出自己的要求，比如我想写怎样一个情景描绘怎样一个人，然后请对方查验这目的是否达到。只是单纯让别人看的话，天晓得对方能从里面领会出什么东西，而且，亲身经验，更多的人更可能只会问一句“然后呢？”
虽然挺有成就感但是我想要的是讨论写得如何啊掀桌。
也因为真正的评判者只有作者一个，所以仅仅照搬是没用的。技巧也是为目的服务，它需要作者自身的见识来驾驭和平衡，否则容易出现堆砌词藻这样适得其反的悲剧。
遣词特点构成了一个人的文风，过于纠结模板的话……邯郸学步这个典故了解一下？
有的人说要尽可能减少定性型的文字，少用成语，改用描述来充实细节——相信，一开始看到这个的人都有种茅塞顿开之感。但是真正下笔去，却很快变成流水账。
为什么？因为不知道哪些是必要，哪些是冗余。
详和略、实写和留白，这才是真正需要注意和讨论的东西，具体文字怎么安排随你高兴，因为它更多地属于审美偏好而不是传达方式的对错。
除此之外，这个技巧（少定性多描绘）难以掌握还有缺乏素材的缘故。这方面的提升需要观察生活，展开来挺麻烦的，另外再讲。
文字这种东西吧，说穿了就是排列组合的魔法。有的组合变化万千美不胜收，有的组合干瘪寡淡望之生厌。
前者就是好文章、后者就是一坨狗屎吗？未必。
就像“垃圾只是放错地方的资源”一样，你把它放到合适的位置，哪怕是粗言秽语也照样精彩；而一旦放错位置……随便找个网文吐槽就能收获一箩筐实例。
那么词句方面的技巧心得就不必要了吗？当然不是。只能说，这种东西更多地是面向那些不知如何组织语言的新手、阅读量不足又急于提高的急性子，以及想要改变文风的碰壁者。
如果你能顺畅地写一个故事（好不好另说），那么那些东西对你来说用处不大。
2、心理、风景、细节和言辞。
为什么要放在一起讲？因为它们都是人物塑造的一部分。
我们都知道人物不能放几个标签就完事，事实上这也不是编排几个情节就能立住的，需要大量的心思去规划和表现。所谓的寥寥几笔把人写活，真的只是看起来而已。
风景（环境）
可能有些人会疑惑，其他三个可以理解，风景跟人物塑造有干系？
还真有关系。
当我们描写环境的时候，其实绝大部分都是通过某个人的眼睛去看、去听，真正完全第三方纯上帝视角的时候反而少。而每个人的关注重点都是不一样的，对事物的感官也不尽相同，所以环境描写便会带上个人特色，甚至是职业特色。
侦探看事物的时候会加入很多细节，比如物件的摆放和出处，在场人物的职业和心理状态。傲慢如卷福会一一扫过却拒绝看第二遍，好奇如柯南会略过常态性的讯息并专注异常部分。
好色的人会对女人的身材年纪甚至性格分外敏感，爱慕虚荣者会对品牌和价值如数家珍，心大的人往往会丢失很多细节，自我中心的人只对不合意的东西投以注意。
然后是老生常谈的带着情绪去看……举个老套的例子就是“感时花溅泪，恨时鸟惊心”。再具体点，紧张的时候容易忽略目标之外的一切，恐惧的时候容易看到额外的讯息甚至分不清现实与虚幻，烦躁的时候看什么都是一掠而过，等等等等。
这些都是人物塑造的一部分，也正是这种细节差异才能让人觉得人物真实具体，是真的跟着角色的眼光去看。如果违反了这种逻辑，比如每段描写都是上帝视角像会议报告般兼顾每个要点，读者就很难沉浸到文字里去。
有个人特色的环境描写，辅以些许心理描写，可以有效解决视角混乱的问题。但是，有时候我们说某篇文视角太混乱，其实是指视角转换太频繁，它和行文布局有关，再怎么锻炼环境描写也无法改善。
心理
心理描写究竟有没有必要，其实一直是有争议的。
一方面它展示了人物在想什么、知道些什么，这些信息往往很重要和必要；而另一方面，确切的描绘会限死表达的宽度，人物本身的情绪状态复杂多变有时候连作者自己都摸不清，强行定性会让角色扁平化、标签化，更会让文字变得啰嗦。
那么怎么取舍呢？
首先，提炼出那些必须交代的讯息。比如知道什么事实、猜想的内容、内心预期，这些只能通过心理描写来表述，避不过也不需要避过。
其次，对人事物的感官，现在的心情等等。这些东西其实很容易通过其他细节来体现，也是容易限制表达厚度的部分。如果觉得心理描写太多，可以优先删节。
最后，脑子里实时想的内容。比如我要去XXX，我该XXX，XXX该死之类。这个才是最难取舍的部分。它往往和上一条挂钩，又涉及到人物性格，写得好了是细腻写得飘了就是不知所云。对此，我的建议是：①注意逻辑，②注意留白。逻辑可以让读者顺畅（理不理解是另一回事），留白能更好地表达复杂情感（但请记住留白不是空白）。
细节
所有琐碎的东西都可以称为细节，甚至前面的风景也是细节的一部分。很多人写的东西干巴巴，就是必要的细节太少，一两句话就把一个情景交代完那叫概要，仔细写出来才是情节。另外一个极端是流水账，细节太多让人找不到重点，哪怕情绪上有所调动也会被慢吞吞的文字冲淡。这部分是和详略取舍挂钩的，摸不准的话可以采取简单粗暴的处理：先试着写片段文，那些你写出来的1234就是需要详细的，反之略写（偶尔可以不写）。
但这里要讲的是特地点出来的那些。
什么叫特地点出来的？就是那些不必讲你却执意去描绘放大的东西。
比如摩挲某个物件，比如某个讯息反复出现，比如某些精确数字。
它是一种个人标识，往往会与挖坑埋线联系在一起，意味着提示和悬念。
这种细节不能出现得太频繁，好像生怕别人不知道似的；也不能跨度太大，莫说别人会忘记，作者自己也会漏掉；更不能太特殊，免得解密的时候读者摸不到头脑。
举个例子，游戏《生化奇兵》里的would you please。在一开始，玩家们一无所知的时候，主角将反复面对这看起来友好矜持的短句，在祈求下完成一件又一件任务。玩到阴谋揭开后会发现这是个催眠的触发指令，再回想整个经历就会让人背后一寒——反派们的虚伪冷酷和互相之间勾心斗角就此变得铭心刺骨。
能让人往前翻找的是合格的埋线，能让人当即一拍巴掌恍然大悟的才意味着优秀——这是作者和读者的博弈，说实话，不是一点点难。
言辞
说实话言辞方面其实没什么新东西，就是注意和人物的身份背景性格思维相匹配。
高一点的追求是每个人的说话方式都略有不同，让人一眼就看出这句话是谁说的。这个在写群戏的时候很有用，免得通篇都是XX说XX道，连表现插话抢词的余地都没有。
另外需要指出的是，人的言辞是和文化氛围挂钩的。你不能让一个西方人毫无理由就去半文不白地掉书袋，也不能让一个古人随随便便说流行语（还有标准现代汉语的主谓宾俱全、同义复合词等，视年代而定），尤其是整体文风不支持的情况下，强行使用会很违和。
如果找不出（编不出）符合情景的句子，建议去扩充阅读面，咀嚼相关作品培养语感。
谁叫阅读是解决所有问题的万金油呢，摊手。
然后呢，善用歧义、谎言和隐瞒。语言只为说话者服务，没有人有义务像旁白一样忠实可信，回避和强调都是表态，不要只专注其一。
3、读书的时候在读什么
※语句之美
※段落的分布与详略
※情节走向与整体布局
※特定的表现方式，战斗/爱情/交互/世界观插入等
※剧情与人物塑造
※细节
※谬误
※认知拓展，如物理基础、数学常识、语言学特征、心理学逻辑、生物学小贴士、医学概念、历史知识、实验室须知、刑侦流程、游戏、番剧、梗……注意辨别真伪，识别文学加工和胡写一气
※中心思想与价值导向，即深度
※精彩的缘由与处理
※未尽之意
※败笔之败
※读者效应（节奏掌控），即阅读时自身情感的起伏、情绪变化是否与章节对应，阅读预期与悬念设置的对应性（情理之中）和不对称性（意料之外）
※他人对文章的评论看法
※脑洞
※开头、结局，象征和隐喻，可赋予的深度（读者解读）
4、视角
常见问题是视角不明和转换过快过频
前者意味着个人特征过少，可以通过适当增添特色、合理运用盲点与信息不对称来确定归属。也可以使用特定的格式去强调交接，比如同样的语言动作配合不同的情景，比如固定的章节位置使用固定的视角（一章一个视角啦，前半和后半分属不同啦，定时交替啦），比如插入一段旁白来叙述描写。同时，尽量不要用分隔线去表示场景变化——这是偷懒，缺乏过渡会让读者失去退出视角的时间。
后者意味着你设计的展示窗口有问题，读者跟不上或者不愿跟上你的引导。建议统一视角或者干脆增加上帝视角的比重。不要纠结信息损失，你可以通过细节、回忆和事后评述来补充，更可以利用生活常识来提醒读者脑补。另外上帝视角和心理描写在一定程度上是互斥的。上帝视角的痕迹越重，对心理活动的表述就应该越少越简洁，以避免读者情感代入。
5、卡文时
不要在一条道上死磕。
分析矛盾和冲突，确定性格和情势上的固定点。
尝试转换变量，如环境、人物组成，善用巧合与意外。
多回忆现实生活，寻找不同的解决思路，注意其他人的思维模式。
（如果还没发出去）
试着修改事件顺序。
规避不擅长，删去不必要。
返回上一个情节，从源头推倒重来。
6、角色塑造（人设篇）
尽量不要先情节再补过往，容易出漏子。
性格、职业、籍贯、简单经历，不论用不用这些都必须设计，人物的轮廓需要它们做骨架。
爱可以无常，憎必须有因。
偏好总是和性格相关。一个马大哈不会对追求细节的侦探小说感兴趣，真正的胆小鬼只会讨厌恐怖意向，理性至上者会偏爱理论哲学，感性主导者容易沉溺于小说戏剧。
反常等于内幕。没有内幕的反常可以直接等同于跑偏。
经历只有一个所以人身上的标签有排他性，不可能既冷漠又热烈、既细腻又莽撞，必然有一个作为主导，然后由因果逻辑来支撑来消除其中的分裂感。如冷漠的人只会对自己看重的部分展现热情（以达成目标），莽撞的人总是在被现实狠狠教训（并难以释怀）后才学会注意预兆。
另外，性格特色与生活环境相互影响，这关系到人物背景和出场条件。迟钝者要么生活富足，要么经历过早期创伤。敏感往往出于生存所需，多疑和心理阴暗是长期谎言的结果，好奇心重涉足的圈子跨度惊人，乐观者很少纠结于生活质量，日常的单调枯燥会导致思维僵化。
人设是一种预设，用来决定人物的大致方向，应该在角色出场前确定。在剧情发展中产生的变化成长是角色弧度，不要把两者混淆。
7、如何取材（观察篇）
与人交流。多认识些人，多与他们攀谈聊天，不要轻视任何一个职业。如果不知道怎么开始，自己经常去的小商小贩是个很好的攀谈对象，用自己的故事去换他们的谈资，还有记得在人家做生意的时候保持沉默（或者帮着推销）。选常去的店也是为了用买东西换取人情，看在收入和打发时间的份上店主一般不会拒绝你。
偷听、偷看。认真观察身边的每一个人，亲戚、同事、排在前面买饮料的、隔壁桌用餐的，听他们说话，看他们的动作和表情，揣摩他们的性格和说这句话的心态。听到的讯息也是很好的材料。ps：不要直勾勾地盯着别人，不要频频转头让人觉得冒犯。
养成刷新闻的习惯。生活的戏剧性在于——电视都不敢这么演。
旅行的时候专注感悟。如果想了解当地特色，那就尽可能地去发展好奇心。不论熟悉的还是不熟悉的都是材料的一部分，不要只看后者忽略前者。
看（小说、新闻、视频、论坛、评论），吸收各种观点。保持好自己的主见，不要被气到和带偏。
读（史书、时政、财经、回忆录），做分析。这些对于培养格局观非常重要，也见识一下人究竟可以多么蠢。如果有需要，可以通过观摩战争来学习政治眼光……同样地，要注意艺术加工带来的偏差。
经常思考和总结，然后尽可能地用结论去套现实。如果符合的很少，那么这个结论就不那么普遍（甚至有错谬），用起来要慎重。
如果要写讽刺，反常和特例都是好材料。荒谬往往和夸张挂钩，而怎么把握夸张的度，这些就是标尺。
8、如何提高文字水平
首先，提高审美。你的审美高度决定了文章的下限——尽管绝大多数时候你会觉得自己写出来的东西一文不值，但真正丑到不忍猝读的玩意会受到作者审美追求的强力拦截，从而压根没有面世的机会。另一方面，你觉得自傲的部分也不一定是真的好，它只是够到了你自己的审美上限而已。
其次，从经典汲取营养。熟读古文（不论东西方）能让你更好地体会文化细节。经过时间考验（三四十年起）的文章很少会有偏科严重的现象，它们往往更老练、更游刃有余，能帮你规避一些可怕又隐蔽的弯路。
再次，保持自身思考。单纯讲一个故事是不会让人记住的，只有从中获取某些感悟，甚至每一次都能获得新体验，才能让读者念念不忘、记忆犹新。而这一切的开始，是作者自己对事物的思考和加工。
最后，注重反馈。沉默和叫好都是假象，前者自不必说，后者很大可能是出于一种礼貌。言之有物的评论意味着读者进入到了文字世界之中，所以哪怕是对人物情节的负面批评也不要觉得紧张和沮丧。如果评论跑偏（比如在同人中讨论原作原设），意味着读者的诉求没能满足。但是，如果这种跑偏是对类似事件的讨论，那么起码你做到了让人思考，这不是坏事——不知道怎么拉回读者的注意力才是。
评论(1)